Ausstellung von Abschlussarbeiten von Absolventen des Kurses "Modedesign" 2018 "10!" wird am 1. August im Zentrum für Mode und Design eröffnet.
Der Name der Ausstellung wurde nicht zufällig gewählt: In diesem Jahr feiert der Kurs sein 10-jähriges Bestehen. Die 17 besten Absolventen präsentieren Kollektionen von Damen- und Herrenbekleidung.
"Die Ausstellung von Diplomen der Briten wird zur jährlichen Tradition des Zentrums für Mode und Design des Allrussischen Museums für dekorative Kunst. Für uns und unsere Besucher ist es interessant zu beobachten, wie sich das Thema Abschlussprojekte ändert, wie sich Form und Inhalt der Dinge verändern, welche neuen Trends auftauchen und welche Welttrends unsere Designer beschäftigen, welche Fragen sie interessieren, was junge Kunst zum Leben erweckt. Für das Museum ist es sehr wichtig, dass die Ausstellung in diesem Jahr als Forschungsprojekt gebaut wird, das sich der Semiotik der Mode widmet, die Ergebnisse der Marketing- und neurologischen Forschung erfasst und das Thema der Transformation des kulturellen Erbes berührt. Und für Anfänger ist diese Ausstellung eine Gelegenheit, Feedback vom Publikum, Gleichgesinnten und zukünftigen Käufern zu erhalten. "
Natalya Loginova, Leiterin des Mode- und Designzentrums
Allrussisches Museum für dekorative Kunst.
Die Veranstaltung selbst wird ein wichtiges Bindeglied in der Kommunikation zwischen Designer und Publikum sein. Die Besucher der Ausstellung können nicht nur die Kleidung betrachten, sondern auch das Konzept und die Philosophie jedes Projekts kennenlernen. Die Struktur der Ausstellung wurde von 8 relevanten Themen und Trends geprägt, darunter "Bedingter Raum", "Zufälligkeit", "Metamoderne".
In diesem Jahr waren die Kuratoren der Ausstellung: Svetlana Fateeva - Forscherin der Semiotik von Modemarken, Ekaterina Shuvchinskaya - Designerin und Schöpferin des Magazins für junge Kunst Aboutyoungego, Lyudmila Andreeva - Absolventin des Kurses, Designerin der Bekleidungsmarke A027 und Anna Chernykh und Vladimir Tilinin - Kuratoren des Kurses BVShD.
Kommentare der Kuratoren der Ausstellung "10!":
"Das Fundament, auf das wir uns verlassen - Das macht Sinn. Die heutige Welt der Dinge ist größtenteils entweder mit bedeutungslosen Wiederholungen gefüllt oder es ist ein Marketing-Buzz. Eine wachsende Anzahl von Dingen schafft einen Hintergrund, in dem sich der moderne Mensch als Bedeutungseinheit verloren hat.
Während der Arbeit an Abschlussprojekten experimentierten die Studenten mit den Informationen, die sie erhielten, und beobachteten Themen, die sie betrafen. Neue Ideen und neue Bedeutungen ermöglichen es, eine neue Person zu sehen. "
Vladimir Tilinin
„In den größten Museen der Welt finden zunehmend Ausstellungen statt, die Modedesignern der Vergangenheit und Gegenwart gewidmet sind. Sie sorgen bei dem Publikum, das stundenlang untätig geblieben ist, um scheinbar seltsame Kleidung zu sehen, für große Resonanz. Gleichzeitig haben jüngste neurologische Studien ähnliche Gehirnaktivitäten bei Verbrauchern festgestellt. Betrachten von Bildern von Lieblingsmarken und von Gläubigen, die über religiöse Bilder nachdenken.
All dies zeugt eloquent davon, dass die Rolle der Kleidung in unserem Leben nicht nur und weniger nützlich als poetisch ist. Wir füllen es mit wichtigen und attraktiven Bedeutungen. Die Vermarktung führender Modemarken hat ein so hohes Maß an Meisterschaft erreicht, dass ihre Anhänger in das komplexe Labyrinth miteinander verbundener Verbände fallen. Nur ein Kenner kann verborgene Verbindungen zwischen ihnen herstellen, um semantische Ebenen von rein maßgeschneidert über soziokulturell bis mythopoetisch zu unterscheiden. Wenn wir dieses oder jenes tragen, werden wir unabsichtlich Mitautoren einer modischen Erzählung. Zu einer Zeit gab Dior, der jedem Kleid im "Taufritus" einen Namen gab, zu, dass er nur nach dem Vorbild seine endgültige Bedeutung (Bedeutung) verstehen sollte. Heutzutage sind viele junge Designer kreativ in der Herstellung von Produkten und hoffen, bei ihren Kunden weniger einen Verbraucher als eine gleichgesinnte Person zu sehen.
Svetlana Fateeva
„Während der raschen Globalisierung und der intensiven Einführung neuer Technologien ist es sehr wichtig, auf das Bewusstsein in Produktion und Konsum zu achten. Die junge Generation von Designern übernimmt die Verantwortung für die Schaffung einer neuen Realität. Die Studienkollektionen studieren und transformieren das kulturelle Erbe, spiegeln die zeitgenössische Realität wider, blicken in die Zukunft und senden Ethnofuturismus, neue Universalität und Informationsmanagement sind zu den Hauptthemen des Ethnofuturismus geworden. "
Ekaterina Shuvchinskaya
Datum der offiziellen Eröffnung: 1. August um 19:00 Uhr
Ab dem Zeitpunkt der Eröffnung läuft die Ausstellung vom 2. bis 14. August 2018.
Jeden Tag, sieben Tage die Woche, von 12:00 bis 21:00 Uhr
Ticketpreis - 200 Rubel
Adresse: Moskau, Delegatskaya St., 3, Zentrum für Mode und Design des Allrussischen Museums für dekorative, angewandte und Volkskunst
Britische Hochschule für Gestaltung
Seit 2003 ist die British Higher School of Design eines der wichtigsten Bildungszentren in Russland. Die Schule ist auf die Berufsausbildung im Bereich der Kreativ- und Wirtschaftsbranche spezialisiert und entwickelt sich auf der Grundlage enger Partnerschaften mit der University of Hertfordshire (UK). Die Interaktion mit einer der führenden Universitäten in Großbritannien erfolgt im Rahmen der Zusammenarbeit mit der School of Creative Arts (in den Bereichen Kunst und Design) und der Hertfordshire Business School (in den Bereichen Marketing und Werbung).
www. britishdesign.ru
Frisches Blut
Die Freshblood Corporation ist ein Projekt zur Unterstützung und Entwicklung von Marken für zeitgenössisches Design und junge Kleidung, das 2014 von Kuratoren und Absolventen des Modedesign-Kurses an der British Higher School of Design gegründet wurde.
Derzeit entwickelt sich das Projekt als industrielle Plattform, kreativer Service und Plattform für Zusammenarbeit und experimentelles Design. Seit 2008 führen die Gründer des Unternehmens den Autorenkurs „Modedesign“ an der British Higher School of Design durch, in dem jährlich 15 bis 20 junge Bekleidungsmarken veröffentlicht werden.
www.fblood.ru
www.promasterskie.com
Mode- und Designzentrum des Allrussischen Museums für dekorative Kunst
Das Allrussische Museum für dekorative Kunst ist das einzige Museum in Russland, das in seiner Sammlung Werke dekorativer und angewandter Kunst Russlands aus dem 18.-21. Jahrhundert vereint. Das Museum befindet sich im historischen Zentrum von Moskau im alten Anwesen von A.I. Osterman-Tolstoi. 2017 wurde am VMDPNI eine multifunktionale Kultur- und Bildungsplattform, das Mode- und Designzentrum D3, eröffnet, die sich mit dem Studium und der Popularisierung des modernen russischen Designs befasst. In weniger als einem Jahr realisierte das Zentrum mehrere bedeutende Ausstellungs- und Bildungsprojekte unter Beteiligung führender Experten auf dem Gebiet des zeitgenössischen russischen Designs und der Modebranche.
//www.vmdpni.ru/
Marketingabteilung VMDPNI: [email protected], 8 (929) 575 - 75 06
